Alicia Eggert

ur. w 1981, w New Jersey w USA, mieszka i pracuje w Portland, w Maine, w USA

Eggert jest interdyscyplinarną artystką, której prace najczęściej przybierają formę ruchomych, interaktywnych rzeźb, niejednokrotnie wykorzystujących pojęcie czasu. Artystka często używa języka i czasu, jako swoich materiałów. Wynalazca Charles Babbage powiedział kiedyś: „Maszyny nauczono arytmetyki zamiast poezji”. W pewien sposób, artystka stara się nauczyć maszyny poezji. Uczy je zachowywania się nierozsądnie. Podobnie jak przypadkowo znalezione przedmioty, język pisany przemawia do pragnienia artystki dostarczenia widowni sztuki bardzo przystępnej. Słowa i frazy, które intrygują ją najbardziej, to te odnalezione w codziennym słownictwie, proste słowa, które mają wiele definicji i dzięki temu posiadają wiele warstw znaczeniowych. Ukazanie takich słów lub fraz w trzech wymiarach umożliwia rozłożenie ich na czynniki pierwsze, a następnie ponowne złożenie i rozłożenie tych pojęć w czasie lub w wyniku interakcji widzów z dziełem. Ponieważ praktyka twórcza Eggert opiera się na koncepcie, nie na procesie, jej najlepsze prace powstają w wyniku kolaboracji. Współpraca z innymi artystami pozwala jej dzielić się doświadczeniem, radością i podnieceniem, odpowiedzialnością i sukcesem z innymi osobami. Ostateczny produkt jest także kolaboracją – tym razem kolaboracją twórczyni z widownią. W ostateczności, praca artystki należy tak samo do widza jak do niej samej. Prace Eggert pokazywano w Triennale Design Museum w Mediolanie, na konferencji SIGGRAPH Asia w Hong Kongu, w Portland Museum of Art w Maine, w Everson Museum of Art w Syracuse, a także w instytucjach w Kanadzie, Nowym Jorku, Filadelfii, Bostonie i Seattle, Saint Louis, Buffalo. W tym roku jej prace będą prezentowane podczas Międzynarodowego Sympozjum na temat Sztuki Elektronicznej w Albuquerque Museum of Art and History, a także na 16 Annual Sculpture by the Sea w Sydney, w Australii. Artystka jest adiunktem na Akademii Sztuk Pięknych Bowdoin College w Maine.

Po co współczesnemu człowiekowi sztuka?
Ludzie potrzebują sztuki z tych samych powodów, dla których potrzebują religii. Potrzebują jej, by rzuciła nowe światło na ich codzienną rzeczywistość, by pozwoliła im ujrzeć świat z innej perspektywy, by zachęciła ich do przemyślenia priorytetów i przede wszystkim, by zainspirowała ich do zastanawiania się i zadawania pytań, które w ostatecznym rozrachunku nie mają odpowiedzi.

Czemu tworzysz sztukę?
Dla mnie tworzenie sztuki oznacza testowania granic możliwości, nadawanie materialnej formy nieuchwytnym ideom. Myślę o jakiejś idei, zastanawiam się, czy zrealizowanie mojego pomysłu jest możliwe, pracuję z innymi nad rozwiązaniem tego problemu i stwarzam coś, co beze mnie by nie zaistniało. Pozwalając sobie na takie zastanowienie, mam nadzieję zachęcić innych, bo podążyli za moim przykładem.

Alicia Eggert

born in 1981 in New Jersey, USA, lives and works in Portland, Maine, USA

Eggert is an interdisciplinary artist whose work commonly takes the form of kinetic, interactive, and time-based sculpture. She often uses language and time as sculptural materials. The inventor Charles Babbage once said, “Machines have been taught arithmetic instead of poetry.” The artist tries in a way, to teach machines poetry. She teaches them to stop making sense. Like found objects, written language appeals to her desire to provide her audience with a very basic level of accessibility. The words and phrases that intrigue her most are found in our everyday vocabulary, simple words that have many definitions and thereby allow for multiple layers of meaning. If such a word or phrase is constructed in three dimensions, it can be broken down into its most fundamental parts, and assembled and disassembled over time or as a result of viewer interaction. Because her art practice is driven by concept as opposed to process, her most successful work is made in collaboration. Collaborating with other artists allows Eggert to share the experience, the excitement, the responsibility and the success with another person. The final product is essentially also a collaboration, this time between the artists and the audience. In the end, the work belongs to viewer as much as it does to her. Eggert’s work has been shown at the Triennale Design Museum in Milan, SIGGRAPH Asia in Hong Kong, the Portland Museum of Art in Maine, the Everson Museum of Art in Syracuse, and at institutions in Canada, New York, Philadelphia, Boston, Seattle, St. Louis, Buffalo, and elsewhere. Later this year, her work will be featured in the International Symposium on Electronic Art (ISEA2012) at the Albuquerque Museum of Art and History, and at the 16th Annual Sculpture by the Sea in Sydney, Australia. The artist currently resides in Portland, Maine, and is an Assistant Professor of Art at Bowdoin College.

What do contemporary people need art for?
People need art for the same reasons they need religion. They need it to shine a new light on their everyday reality, to allow them to see the world from a different perspective, to encourage them to reconsider their priorities, and, most importantly, to inspire wonder and ask questions that are ultimately unanswerable.

Why do YOU create art?
For me, making art means testing the limits of possibility, to give material form to otherwise intangible ideas. I think of an idea, I wonder if it is possible, I work with others towards solving the problem, and I bring something into existence that would otherwise not exist. By allowing myself to wonder in this way, I hope to encourage others to do the same.