Zamiast reklam pokazujemy sztukę, która poRUSZa i skłania do myślenia.

Zdjęcie wykonane przez Hanka Willisa Thomasa

Christine Wong Yap

ur. w 1977 w Kalifornii w USA, mieszka i pracuje w Nowym Jorku w USA

Christine Wong Yap jest interdyscyplinarną artystką tworzącą instalacje, rzeźby, multiple, prace na papierze, podejmujące tematykę optymizmu i pesymizmu. Jej prace badają paradoks tego, w jaki sposób codzienne materiały i sytuacje mogą dać początek irracjonalnym oczekiwaniom, emocjom i doświadczeniom. Głównymi odniesieniami są tu język, światło i ciemność oraz psychologia. Artystka używa bardzo bezpośrednich technik, odwołań do kultury obrazkowej oraz codziennych materiałów. Zainspirowana konceptualistycznymi strategiami, fenomenologią i psychologią, twórczość Yap ma charakter eksperymentalny i jest jedyna w swoim rodzaju, jednak tworzona za pomocą tanich środków i szczera w wyrazie. Jej prace były ostatnio wystawiane w Untitled Gallery (Manchester, Wielka Brytania), Project Space Leeds (Leeds, Wielka Brytania), Steven Wolf Fine Arts (San Francisco, Stany Zjednoczone) i Galerii Jenkins Johnson (Nowy Jork, Stany Zjednoczone). W roku 2011, artystka otrzymała grant na badania z Fundacji Jerome.

Po co współczesnemu człowiekowi sztuka?
Poprzez uwagę widzów, dzieła sztuki są niczym naczynia, które dają początek doświadczeniu estetycznemu. Jako takie, mogą pośredniczyć w tworzeniu związków, które przekraczają czas i przestrzeń. Ponadto, patrzenie na dzieła sztuki buduje i udoskonala nasze zdolności percepcyjne i intelektualne, jak również stwarza okazję do przeżycia doświadczenia zwanego w psychologii przepływem (tzn. uskrzydlenia, którego doświadczamy angażując się w jakieś działanie).

Czemu tworzysz sztukę?
Satysfakcja, wspomniane doświadczenie przepływu i społeczne zaangażowanie składają się na szczęście i subiektywne samopoczucie. Czerpię satysfakcję z tworzenia mojej sztuki – ona nadaje cel i znaczenie mojemu życiu i wszystkiemu, co robię. W procesie konceptualizacji i tworzenia sztuki odnajduję ów stan skupienia i uskrzydlenia. Wchodzę w relację z innymi ludźmi, ideami, materiałami i formami poprzez estetyczne doświadczenia i dialogi.