Adam Niklewicz

ur. w 1956 w Polsce, mieszka i pracuje w North Haven w Connecticut w USA

Adam Niklewicz otrzymał licencjat w zakresie sztuk pięknych (specjalizacja: komunikacja graficzna) na Uniwersytecie Waszyngtońskim w St. Louis w 1989 roku, zaś w 2006 roku otrzymał tytuł magistra w zakresie sztuk pięknych (specjalizacja: rzeźba) Stanowego Uniwersytetu Nowojorskiego (SUNY). Jego prace były prezentowane i recenzowane w gazetach i magazynach takich jak ARTnews, New York Times, Sculpture Magazine, Modern Painters Magazine oraz Nation, a także wystawiane m.in. w Real Art Ways, Galerie fur Landshaftkunst (Hamburg, Niemcy), New Britain Museum of American Art, Stamford Museum, Grounds for Sculpture, Black & White Gallery, FiveMyles, Slag Gallery, Zachęcie (Warszawa, Polska). W 2011 zrealizował, między innymi, wystawę w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu (Polska) oraz w Black & White Gallery/Project Space w Nowym Jorku.

Prace Niklewicza opierają się na zaskoczeniu i ukazywaniu elementów poza ich normalnym kontekstem. To, co zazwyczaj przykuwa jego uwagę, jest zwykłe i codzienne. To przedmioty takie jak stoły, krzesła, talerze i cały zbiór innych rzeczy, które odgrywają ważną rolę w codziennych doświadczeniach, określających świat praktyki. Niklewicz staje z boku i przygląda się przedmiotom z dystansu, próbując odkryć nowe, tajemnicze aspekty rzeczywistości poprzez ukazywanie oczywistych rzeczy jako dziwnych i wynajdywanie w nich zabawnych cech, jak również wyraźnej, namacalnej symboliki. Jego pełen kontemplacji dystans przekłada się na absurdalne sytuacje, w których zawieszone są kryteria praktyczności, za to wiele jest ironii i humoru – wszystko to zaś przekazane jest za pomocą środków wyrazu, wśród których można odnaleźć zarówno rzeźbę, wideo i instalacje, jak i fotografię konceptualną.

Do czego współczesnemu człowiekowi potrzebna jest sztuka?
Sztuka, jak rzeczywistość, jest w ciągłym ruchu. Ciągle się zmienia i ciągle pozostaje świeża.

Czemu tworzysz sztukę?
By jakoś zrozumieć ten świat.