Międzynarodowy Festiwal Sztuki na Bilbordach Art Moves 2017 zakończony!

Tegoroczny festiwal Art Moves odbywał się pod hasłem „Zaangażowanie i odpowiedzialność. Czy każdy z nas może współtworzyć lepszy świat?”. Zaprosiliśmy międzynarodowych, uznanych artystów, młodych twórców oraz międzynarodową publiczność do wspólnej refleksji nad tym, co jest rzeczywiście ważne w naszym życiu i nadaje mu sens.

Na konkurs organizowany w ramach festiwalu wpłynęło prawie 800 prac, nadesłanych przez 442 artystów z 61 krajów świata. Otrzymaliśmy prace z Ukrainy, USA, Tajwanu, Filipin, Rosji, Kuby, Wielkiej Brytanii, Iranu i wielu innych! Międzynarodowe jury wyróżniło 10 prac, które zostały pokazane na bilbordach, usytuowanych na Pl. Rapackiego w Toruniu. Główną nagrodę otrzymał Alessandro Di Sessa z Włoch.

Prace uznanych artystów, uczestniczących w festiwalu można było oglądać na citylightach i ekranach LED, rozmieszczonych w różnych punktach Torunia.

Tu możecie zobaczyć film z tegorocznego festiwalu:  Art Moves Festival 2017

Chcielibyśmy serdecznie podziękować artystom biorącym udział w festiwalu, uczestnikom konkursu, oraz wszystkim, którzy przyczynili się do zorganizowania tegorocznej edycji festiwalu.  Chcielibyśmy gorąco podziękować za wsparcie Miastu Toruń i Województwu Kujawsko-Pomorskiemu, naszym partnerom: AMS SA i MZK w Toruniu oraz patronom medialnym: TV Toruń, TVP 3 Bydgoszcz, Polskie Radio Pik, Arteon,marketingprzykawie.pl, kampaniespołeczne.pl, SpodKopca.pl, Magazyn Toronto.

Chcielibyśmy również podziękować naszej wspaniałej publiczności za aktywny udział w festiwalu. Zapraszamy znowu za rok!

10 jubileuszowa edycja Międzynarodowego Festiwalu Art Moves wystartowała 8 września w Toruniu!

Międzynarodowy Festiwal Sztuki na Bilbordach Art Moves odbywa się w Toruniu po raz dziesiąty. W tym roku impreza odbywa się pod hasłem „Zaangażowanie i odpowiedzialność. Czy każdy z nas może współtworzyć lepszy świat?”. W ramach festiwalu, jak co roku, można zobaczyć prace uzdolnionych debiutantów, jak i uznanych, międzynarodowych twórców, prezentowane na bilbordach, citylightach i ekranach LED. Festiwal potrwa do 10 października.

 

Praca Tiny Zakierskiej (pierwsza z prawej)

W ciągu ostatnich kilku lat sztuka prezentowana na bilbordach stała się kulturalnym „must have”. Bilbordowe wystawy odbywają się od Teheranu, Mexico City, po Paryż, Los Angeles i Nowy York. Toruń jest jednym z prekursorów tego trendu – Art Moves jest pierwszym i jak na razie jedynym na świecie cyklicznym festiwalem promującym tego rodzaju sztukę. „Na całym świecie bilbordy kojarzą się jednoznacznie z reklamą, tylko nie w Toruniu – przez kilka jesiennych tygodni bilbord staje się w Toruniu antybilbordem. Manifestacją myśli kontestującej konsumpcjonizm, wszelkie formy intelektualnego i duchowego zniewolenia. Anglia ma swojego poruszającego sumienie Banksy’ego, my stymulujący myślenie festiwal Art Moves” – pisał o festiwalu Piotr Sarzyński w tygodniku Polityka. –  Współcześnie mamy do czynienia z wszechobecną, jawną lub ukrytą reklamą oraz propagandą – mówi Rafał Góralski z Galerii Rusz, współtwórca festiwalu. Sztuka bilbordowa jest jak odtrutka, wytchnienie i chwila na refleksję w tym oszalałym, zapędzonym świecie. Bilbord ma szeroki zasięg działania, dociera do wszystkich, jest prodemokratyczny i egalitarny, przekracza życiowe i informacyjne nisze, w których funkcjonują ludzie. Zamienia miasto w wielką galerię sztuki, gdzie za darmo 24h / 7 dni w tygodniu, bez żadnych ograniczeń i barier można korzystać ze sztuki.

Pierwsze edycje festiwalu wzbudzały zdumienie, dziś impreza ma zagorzałych zwolenników, którzy niecierpliwie wyczekują festiwalowych prac. Przez 10 edycji festiwalu zaprezentowaliśmy toruńskiej publiczności ponad 250 artystycznych prac na bilbordach, mega bilbordach, mobilnych bilbordach, citylightach i ekranach LED. W corocznie organizowanym konkursie na najlepszą pracę bilbordową udział wzięło prawie 5 tys. artystów, nadsyłając około 9 tys. prac!

– Festiwal ma 3 poziomy oddziaływania – mówi Joanna Górska z Galerii Rusz, współtwórca festiwalu – wymyślamy temat i kierujemy go do artystów z całego świata, którzy odpowiadają na nasze pytanie, tworząc własne prace. Najlepsze prace prezentujemy w przestrzeni miejskiej Torunia. A widzowie, inspirując się pracami, mogą znaleźć swoje własne pomysły na festiwalowy temat. Łączymy więc to, co globalne z tym, co lokalne.

W tym roku na bilbordach, citylightach i ekranach LED prezentujemy dzieła, odnoszące się do tematu przewodniego całej imprezy: „Zaangażowanie i odpowiedzialność. Czy każdy z nas może współtworzyć lepszy świat?” Festiwalowe hasło można traktować jako metaforę procesów zachodzących we współczesnym świecie. Czy jesteśmy odpowiedzialni za kształt świata, w którym żyjemy? Czy jesteśmy gotowi, by się zaangażować i wziąć odpowiedzialność za swoje życie i życie wspólnot, w których żyjemy? Czy lepiej złożyć tę odpowiedzialność w ręce innych – polityków, rządów, mediów, korporacji czy jednak zrobić coś samemu? Może lepiej, by każdy z nas wziął odpowiedzialność za „swój” kawałek świata, bez względu na to, gdzie mieszka, co robi i jaki ma status społeczny? Jeśli wielu z nas zrobi codziennie coś małego, a jednak świadomego i sensownego, to czy będzie miało to wpływ na kształt świata, w którym żyjemy?

Jak zawsze na festiwal składa się część konkursowa oraz prezentacja zaproszonych przez kuratorów artystów. Na bilbordach można oglądać najlepsze prace nadesłane na konkurs, organizowany pod tegorocznym hasłem. W tym roku otrzymaliśmy prawie 800 prac, nadesłanych przez 442 artystów z 61 krajów świata. Otrzymaliśmy prace z Ukrainy, USA, Tajwanu, Filipin, Rosji, Kuby, Wielkiej Brytanii, Iranu i wielu innych!

Jury w składzie: Christine Wong Yap (artystka / Nowy York), Mark Titchner (artysta / Londyn), Małgorzata Augustyniak (historyk sztuki, wiceprezes zarządu AMS SA / Warszawa), Rafał Góralski (artysta, kurator, dyrektor Festiwalu Art Moves / Toruń) wyróżniło 10 prac, które obecnie są pokazywane na Pl. Rapackiego w Toruniu. Jury za najbardziej interesującą pracę uznało projekt autorstwa Alessandro Di Sessa z Włoch i to on otrzymał Główną Nagrodę Konkursu.

 

Zwycięska praca Alessandro Di Sessa (pierwsza z lewej)

Praca Łukasza Mesjasza (pierwsza z prawej)

Z okazji jubileuszu kuratorzy przygotowali retrospektywę dzieł najbardziej znaczących twórców, którzy przewinęli się przez festiwal w ciągu ostatniej dekady. Wybór padł na te dzieła, które wpisują się w przesłanie tegorocznej edycji. Możemy więc zobaczyć w nowej odsłonie prace Marka Titchnera z Wielkiej Brytanii, Marcosa Ramireza ERRE z Meksyku oraz Christine Wong Yap z USA. Natomiast prace Seana Harta z Francji, Cheryl Pope i WRDSMTH z USA, toruńska publiczność ma okazję zobaczyć po raz pierwszy. Nie zabrakło również prezentacji samych gospodarzy, czyli Galerii Rusz. Prace są prezentowane na citylihtach, na przystankach komunikacji miejskiej, w różnych punktach miasta oraz na ekranach ledowych.

Nie tylko artyści mierzyli się z festiwalowym hasłem, do tworzenia włączyli się również nasi widzowie – w ramach Art Moves Workshop odbyły się warsztaty z gimnazjalistami. Przez cały miesiąc dostępne są również 2 interaktywne bilbordy, dzięki którym odbiorcy mogą aktywnie włączyć się w festiwalowe działania. Festiwal potrwa do 10 października 2017.

 

W ramach tegorocznej edycji festiwalu prezentujemy prace 21 artystów z 10 państw:

Alessandro Di Sessa / Włochy

Tina Zakierska / Polska

Valeria Moskovchenko / Ukraina

Agnieszka Popek-Banach, Kamil Banach / Polska

Wojciech Janicki / Polska

Mabi Lusala / Czechy

Oleksandra Yakovleva / Ukraina

Maria Papagianni / Grecja

Ying Hsiu Chen, Hsiang Ying Chen/ Tajwan

Łukasz Mesjasz / Polska

Maja Wąż / Polska

Mark Titchner / Wielka Brytania

Marcos Ramirez ERRE / Meksyk

Christine Wong Yap / USA

Cheryl Pope / USA

Sean Hart / Francja

WRDSMTH / USA

Joanna Górska, Rafał Góralski (Galeria Rusz)

 

Honorowy patronat nad festiwalem objął Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotr Całbecki i Prezydent Miasta Torunia Michał Zaleski

Festiwal jest dofinansowany ze środków Miasta Toruń i Województwa Kujawsko-Pomorskiego

Partnerzy i patroni medialni: