ur. w 1968, Redondo Beach, California, USA | mieszka i pracuje w Los Angeles i Nowym Jork, USA

Powszechnie znany ze swoich wyrafinowanych instalacji artystycznych, Doug Aitken testuje granice komunikacji w XXI wieku. Wykorzystując szerokie spektrum środków i postaw artystycznych, Aitken wprowadza nas w świat, gdzie pojęcia czasu, przestrzeni i pamięci stają się płynne. Twórczość Aitkena obejmuje różnorodne formy, począwszy od fotografii, rzeźby czy interwencji architektonicznej, a skończywszy na filmach, dźwiękach, singlach i wielokanałowych pracach wideo, a także instalacjach. Nieustanne i rozległe poszukiwania artysty sprawiają, że jego prace przeniknięte są współczesną, koczowniczą egzystencją, w której podróżowanie i przemieszczanie się splecione są z naszymi codziennymi doświadczeniami. Aiken ma na swoim koncie niezliczone pokazy, a także międzynarodowe wystawy indywidualne i grupowe, do których zaliczyć można Biennale w Wenecji w 1999 roku, gdzie otrzymał Międzynarodową Nagrodę (Złotego Lwa) za cieszącą się uznaniem instalację „Elektryczna Ziemia” („Electric Earth”). Artysta wystawiał swoje dzieła w Muzeum Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art i Centre Georges Pompidou w Paryżu.

Aitken należy do generacji artystów, którzy wzbogacili swoje prezentacje wykorzystując w nich film wideo. Jego dzieła, usytuowane pomiędzy kulturą popularną, a sztuką medialną, odkrywają przed widzem bogactwo wrażeń audiowizualnych i potęgę sugestii, a także, wykorzystując złożoną metaforykę i skojarzenia, nieustannie dotykają filozoficznych pytań, dotyczących natury i cywilizacji, jak również ludzi i ich stosunku do czasu oraz przestrzeni. Aitken, który eksploruje idee teraźniejszości i obecności, opisuje swoje filmy i instalacje jako czystą komunikację.