ur. w 1975 w Mexico City, Meksyk | mieszka i pracuje pomiędzy Londynem a Mexico City

Jego prace łączą w sobie konceptualizm z surowym i krytycznym stosunkiem wobec tego kierunku, poddając w wątpliwość jego wewnętrzne mechanizmy. Jednocześnie są one refleksją na temat społecznego kontekstu, w którym żyjemy. Chociaż artysta pracuje głównie z tekstem, wykorzystując w swoich dziełach winyl neony, próbuje również wielu innych form wyrazu, tworząc wielkie instalacje, projekcje wideo, obrazy i rysunki. Esencja prac Brüggemanna tkwi w dziwacznym połączeniu konceptów filozoficznych (zakorzenionych głównie w poststrukturalizmie i dekonstruktywizmie) z metaforyką popkultury, często zainspirowaną ideologią punku i jego postawami (nonkonformizmem, prowokacyjnością, cynizmem). Główną strategią Brüggemanna jest połączyć konceptualizm z pewną wrażliwością masowego odbiorcy. Prace artysty były ostatnio wystawiane w Kunsthalle w Bernie, Museum of Contemporary Art w Chicago, Bass Museum w Miami oraz Museum of Contemporary Art w Cincinnati.

Czemu tworzysz sztukę?
Nie mam na to wpływu.

Do czego współczesnemu człowiekowi potrzebna jest sztuka?
By myśleć.