Christine Wong Yap

ur. w 1977 w Kalifornii w USA, mieszka i pracuje w Nowym Jorku w USA

Christine Wong Yap jest interdyscyplinarną artystką tworzącą instalacje, rzeźby, multiple, prace na papierze, podejmujące tematykę optymizmu i pesymizmu. Jej prace badają paradoks tego, w jaki sposób codzienne materiały i sytuacje mogą dać początek irracjonalnym oczekiwaniom, emocjom i doświadczeniom. Głównymi odniesieniami są tu język, światło i ciemność oraz psychologia. Artystka używa bardzo bezpośrednich technik, odwołań do kultury obrazkowej oraz codziennych materiałów. Zainspirowana konceptualistycznymi strategiami, fenomenologią i psychologią, twórczość Yap ma charakter eksperymentalny i jest jedyna w swoim rodzaju, jednak tworzona za pomocą tanich środków i szczera w wyrazie. Jej prace były ostatnio wystawiane w Untitled Gallery (Manchester, Wielka Brytania), Project Space Leeds (Leeds, Wielka Brytania), Steven Wolf Fine Arts (San Francisco, Stany Zjednoczone) i Galerii Jenkins Johnson (Nowy Jork, Stany Zjednoczone). W roku 2011, artystka otrzymała grant na badania z Fundacji Jerome.

Po co współczesnemu człowiekowi sztuka?
Poprzez uwagę widzów, dzieła sztuki są niczym naczynia, które dają początek doświadczeniu estetycznemu. Jako takie, mogą pośredniczyć w tworzeniu związków, które przekraczają czas i przestrzeń. Ponadto, patrzenie na dzieła sztuki buduje i udoskonala nasze zdolności percepcyjne i intelektualne, jak również stwarza okazję do przeżycia doświadczenia zwanego w psychologii przepływem (tzn. uskrzydlenia, którego doświadczamy angażując się w jakieś działanie).

Czemu tworzysz sztukę?
Satysfakcja, wspomniane doświadczenie przepływu i społeczne zaangażowanie składają się na szczęście i subiektywne samopoczucie. Czerpię satysfakcję z tworzenia mojej sztuki – ona nadaje cel i znaczenie mojemu życiu i wszystkiemu, co robię. W procesie konceptualizacji i tworzenia sztuki odnajduję ów stan skupienia i uskrzydlenia. Wchodzę w relację z innymi ludźmi, ideami, materiałami i formami poprzez estetyczne doświadczenia i dialogi.

Christine Wong Yap

born in 1977 in California, USA, lives and works in New York, USA

Christine Wong Yap is an interdisciplinary artist working in installations, sculptures, multiples, and works on paper to explore optimism and pessimism. Her work examines the paradox that mundane materials or situations can give rise to irrational expectations, emotions, and experiences. Major touchstones are language, light and dark, and psychology. She uses straightforward techniques, references to visual culture, and common materials. Influenced by conceptual strategies, phenomenology, and psychology, her output is experimental and idiosyncratic, yet shares economical means and candid appearances. Her work has recently been exhibited at Untitled Gallery (Manchester, UK) at Project Space Leeds (Leeds, UK); Steven Wolf Fine Arts (San Francisco, USA); and Jenkins Johnson Gallery (New York, USA). In 2011, she was the recipient of a Travel and Study Grant from the Jerome Foundation. Born in California, Yap holds a BFA and MFA from the California College of the Arts. A longtime resident of Oakland, CA, she relocated to New York, NY in 2010.

What do contemporary people need art for?
With viewers’ attention, art objects are vessels from which aesthetic experiences arise. As such, they can mediate relationships that transcend time and space. Moreover, looking at art objects builds and hones perceptual and intellectual skills, as well as offers an opportunity for flow experiences.

Why do YOU create art?
Satisfaction, flow, and social engagement are components of happiness and subjective wellbeing. I gain satisfaction from my art practice – it lends purpose and meaning to my life and activities. I find flow in the process of conceptualizing and making art. I engage with other people, ideas, materials, and forms via aesthetic experiences and dialogues.