Rirkrit Tiravanija

ur. w Buenos Aires w Argentynie w 1961 roku, mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Bangkoku i Berlinie

Tajski artysta Rirkrit Tiravanija powszechnie uznawany jest za jednego z najbardziej wpływowych twórców swojej generacji. W swojej działalności artystycznej łączy tradycyjne wykonywanie przedmiotów z publicznymi i prywatnymi akcjami artystycznymi, nauczaniem i innymi formami działalności publicznej i społecznej. Jego instalacje często przyjmują formę pomieszczeń, w których ludzie spędzają razem czas jedząc, gotując, czytając czy grając muzykę. Architektura i struktury, w których się żyje i nawiązuje relacje z innymi ludźmi, stanowią najważniejszy element jego twórczości.
Od lat dziewięćdziesiątych, Tiravanija wpasowuje się ze swoją sztuką w zagadnienia dotyczące etyki społecznego zaangażowania, często zapraszając swoich widzów do zamieszkania w jego pracach i ożywienia ich. W jednej z jego najsłynniejszych serii prac, zapoczątkowanej przez pad thai z 1990 roku wystawionej w Galerii Pauli Allen w Nowym Jorku, Tiravanija całkowicie odrzucił tworzenie dzieł sztuki w tradycyjnym sensie i zamiast tego gotował oraz podawał jedzenie odwiedzającym wystawę. W przeciągu kolejnych lat artysta ignorował zalecane twórcom oddzielenie sztuki od życia, tworząc środowiska przyjazne społecznościom i w żartobliwy sposób oferujące alternatywną przestrzeń dla codziennych zajęć.
Dzieła artysty prezentowane są na licznych wystawach, wśród których wymienić można te samodzielne w Kunsthalle Basel, Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku (MOMA) czy Los Angeles County Museum of Art. Podczas 50. Międzynarodowego Biennale w Wenecji w 2003 roku Tiravanija był jednym z kuratorów wystawy Utopia Station, która od tamtego czasu pokazywana była jeszcze w kilku innych miejscach. Artysta jest też laureatem Nagrody Hugo Boss z 2004 roku, przyznawanej przez Muzeum Guggenheima. Tiravanija jest profesorem na Akademii Sztuk Pięknych Uniwersytetu Columbia.

Po co współczesnemu człowiekowi sztuka?
Ludzie potrzebują sztuki, która jest nowoczesna, po to, aby zrozumieć stan i kontekst rzeczywistości, w której żyją.

Czemu tworzysz sztukę?
Po to, aby uczynić ludzi świadomymi ich egzystencji i tego, że żyją z innymi.

Rirkrit Tiravanija

born in Buenos Aires, Argentina in 1961, lives and works in New York, Bangkok, and Berlin

The Thai artist Rirkrit Tiravanija is widely recognized as one of the most influential artists of his generation. His practice combines traditional object making, public and private performances, teaching, and other forms of public service and social action. His installations often take the form of stages or rooms for sharing meals, cooking, reading or playing music; architecture or structures for living and socializing are a core element in his work.
Since the 1990s, Tiravanija has aligned his artistic production with an ethic of social engagement, often inviting viewers to inhabit and activate his work. In one of his best-known series, begun with pad thai (1990) at the Paula Allen Gallery in New York, Tiravanija rejected traditional art objects altogether and instead cooked and served food for exhibition visitors. Over the following years, the artist ignored the prescribed division between art and life, constructing communal environments that offer a playful alternative venue for quotidian activities.
He has exhibited widely, including solo shows at Kunsthalle Basel, The Museum of Modern Art, New York, Los Angeles County Museum of Art. For the 50th International Venice Biennale (2003), he co-curated Utopia Station, which has since traveled to several venues. Winner of the 2004 Hugo Boss Prize awarded by the Guggenheim Museum. Tiravanija is a Professor at the School of the Arts at Columbia University.

What do contemporary people need art for?
People need art to be contemporary, to understand the condition and context they are living in.

Why do you create art?
To make people conscious of their existence and that they are living with others.