Doug Aitken

ur. w 1968, Redondo Beach, California, USA | mieszka i pracuje w Los Angeles i Nowym Jork, USA

Powszechnie znany ze swoich wyrafinowanych instalacji artystycznych, Doug Aitken testuje granice komunikacji w XXI wieku. Wykorzystując szerokie spektrum środków i postaw artystycznych, Aitken wprowadza nas w świat, gdzie pojęcia czasu, przestrzeni i pamięci stają się płynne. Twórczość Aitkena obejmuje różnorodne formy, począwszy od fotografii, rzeźby czy interwencji architektonicznej, a skończywszy na filmach, dźwiękach, singlach i wielokanałowych pracach wideo, a także instalacjach. Nieustanne i rozległe poszukiwania artysty sprawiają, że jego prace przeniknięte są współczesną, koczowniczą egzystencją, w której podróżowanie i przemieszczanie się splecione są z naszymi codziennymi doświadczeniami. Aiken ma na swoim koncie niezliczone pokazy, a także międzynarodowe wystawy indywidualne i grupowe, do których zaliczyć można Biennale w Wenecji w 1999 roku, gdzie otrzymał Międzynarodową Nagrodę (Złotego Lwa) za cieszącą się uznaniem instalację „Elektryczna Ziemia” („Electric Earth”). Artysta wystawiał swoje dzieła w Muzeum Whitney Museum of American Art, Museum of Modern Art i Centre Georges Pompidou w Paryżu.

Aitken należy do generacji artystów, którzy wzbogacili swoje prezentacje wykorzystując w nich film wideo. Jego dzieła, usytuowane pomiędzy kulturą popularną, a sztuką medialną, odkrywają przed widzem bogactwo wrażeń audiowizualnych i potęgę sugestii, a także, wykorzystując złożoną metaforykę i skojarzenia, nieustannie dotykają filozoficznych pytań, dotyczących natury i cywilizacji, jak również ludzi i ich stosunku do czasu oraz przestrzeni. Aitken, który eksploruje idee teraźniejszości i obecności, opisuje swoje filmy i instalacje jako czystą komunikację.

 

Doug Aitken

born 1968, Redondo Beach, California, USA | lives and works Los Angeles and New York, USA

Widely known for his innovative fine art installations, Doug Aitken is at the frontier of 21st century communication. Utilizing a wide array of media and artistic approaches, Aitken’s eye leads us into a world where time, space, and memory are fluid concepts. Aitken’s body of work ranges from photography, sculpture, and architectural interventions, to films, sound, single and multi-channel video works, and installations. His non-stop and extensive explorations inform his work with a modern nomadic existence, where travel and movement are folded into our daily experience. Aitken has had numerous screenings, solo and group exhibitions around the world including the 1999 Venice Biennale, where he won the International Prize for his acclaimed installation “Electric Earth”. He has exhibited work in institutions such as the Whitney Museum of American Art, the Museum of Modern Art and the Pompidou Center in Paris. Using complex imagery and associations Aitken consistently approaches philosophical questions addressing nature and civilization as well as people and their relationship to time and space. Working with the idea of the present and presence, Aitken refers to his films and installations as being pure communication.