Adam Niklewicz

ur. w 1956 w Polsce, mieszka i pracuje w North Haven w Connecticut w USA

Adam Niklewicz otrzymał licencjat w zakresie sztuk pięknych (specjalizacja: komunikacja graficzna) na Uniwersytecie Waszyngtońskim w St. Louis w 1989 roku, zaś w 2006 roku otrzymał tytuł magistra w zakresie sztuk pięknych (specjalizacja: rzeźba) Stanowego Uniwersytetu Nowojorskiego (SUNY). Jego prace były prezentowane i recenzowane w gazetach i magazynach takich jak ARTnews, New York Times, Sculpture Magazine, Modern Painters Magazine oraz Nation, a także wystawiane m.in. w Real Art Ways, Galerie fur Landshaftkunst (Hamburg, Niemcy), New Britain Museum of American Art, Stamford Museum, Grounds for Sculpture, Black & White Gallery, FiveMyles, Slag Gallery, Zachęcie (Warszawa, Polska). W 2011 zrealizował, między innymi, wystawę w Galerii Sztuki Współczesnej w Opolu (Polska) oraz w Black & White Gallery/Project Space w Nowym Jorku.

Prace Niklewicza opierają się na zaskoczeniu i ukazywaniu elementów poza ich normalnym kontekstem. To, co zazwyczaj przykuwa jego uwagę, jest zwykłe i codzienne. To przedmioty takie jak stoły, krzesła, talerze i cały zbiór innych rzeczy, które odgrywają ważną rolę w codziennych doświadczeniach, określających świat praktyki. Niklewicz staje z boku i przygląda się przedmiotom z dystansu, próbując odkryć nowe, tajemnicze aspekty rzeczywistości poprzez ukazywanie oczywistych rzeczy jako dziwnych i wynajdywanie w nich zabawnych cech, jak również wyraźnej, namacalnej symboliki. Jego pełen kontemplacji dystans przekłada się na absurdalne sytuacje, w których zawieszone są kryteria praktyczności, za to wiele jest ironii i humoru – wszystko to zaś przekazane jest za pomocą środków wyrazu, wśród których można odnaleźć zarówno rzeźbę, wideo i instalacje, jak i fotografię konceptualną.

Do czego współczesnemu człowiekowi potrzebna jest sztuka?
Sztuka, jak rzeczywistość, jest w ciągłym ruchu. Ciągle się zmienia i ciągle pozostaje świeża.

Czemu tworzysz sztukę?
By jakoś zrozumieć ten świat.

Adam Niklewicz

born in 1956 in Poland; lives and works in North Haven, Connecticut, USA

Adam Niklewicz earned his BFA in graphic communications from Washington University in St. Louis in 1989 and his MFA in sculpture from SUNY Purchase (State University of New York) in 2006. His work has been featured and discussed in ARTnews, the New York Times, Sculpture Magazine, Modern Painters Magazine and the Nation, among others, and shown at such venues as Real Art Ways, Galerie fur Landschaftskunst (Hamburg, Germany), the New Britain Museum of American Art, the Stamford Museum, Grounds for Sculpture, Black & White Gallery, FiveMyles, Slag Gallery and Zacheta (Warsaw, Poland). His 2011 engagements include exhibitions at Galeria Sztuki Wspolczesnej (the Gallery of Contemporary Art) in Opole, Poland and Black & White Gallery/Project Space in New York City.

Niklewicz’s work thrives on surprise and plays with de-contextualization. The objects of his attention are quite ordinary. These are tables, chairs, plates and a host of other items that have a role to play in the network of daily experiences that define the practical world. Niklewicz stands back and assumes a detached view of the objects attempting to discover new and secret aspects of reality by making obvious things odd and finding playful qualities along with clear and palpable symbolism. Such contemplative detachment translates into absurd situations suspended of practicality but with healthy dose of irony and humor – all communicated through mediums ranging from sculpture, video, installation and conceptual photography.

What do contemporary people need art for?
Art, like reality, is in constant flux. Ever changing, ever fresh.

Why do you create art?
A way of making sense of this world.